Incógnito

El pasado 12 de abril de 2021, el espacio ERROR y junto al patrocinio del proyecto con la Fundación Jumex Arte Contemporáneo , donde se propuso un proyecto principal Escuchar la calle del mismo colectivo. Se inauguró Monumento al Mar una presentación fílmica y radial de Ernesto Bautista y Tatiana Puerto (Curatorial Cinema) en conjunto con el colectivo Transmisión Nereidas.     Los artistas  Ernesto Bautista y Tatiana Puerto (Curatorial Cinema) trabajan el medio fílmico sobre observación de la realidad a través de la creación de narrativas. Sus proyectos consisten en formas documentales, artísticas, museográficas, exposiciones e investigaciones desde una forma interdisciplinaria en la antropología, pedagogía y poesía.     Mientras que el colectivo Transmisión Nereidas, formado por artistas mujeres nacidas en los 90´s y radicadas en Puebla. Ellas tienen el propósito de tener una transmisión en la radio independiente para articular conversaciones y la construcción...

La pieza escultórica conformada por la colección Realidades, por la cual ESE CISNE, realizada por la artista Sofía Cisneros, cuestiona la realidad y genera una hipótesis para entender la capacidad física y mental de manera individual que se genera colectivamente para encontrarnos en estos momentos.     Por otra parte, Cisneros propone el uso de la imaginación para transformar una nueva realidad alejada de prejuicios que son implantados en nuestras vidas. La escultura realizada en metal y una variedad de materiales, está hecha a la medida de la artista en su cuerpo, los pedazos de tela y la piel del esqueleto que  protegen a ella.       Mientras que la cabeza es un contenedor en la mente y pensamientos que forman parte de una realidad abstracta en el dominio matérico. Además, se hace una reflexión entre la mente y el cuerpo sobre la tierra a través de los materiales que transforma en vida, pero se hace la pregunta si al morir se vive con los objetos o s...

Una forma de capturar y expresa un paisaje alejado y remitiendo ideas de la soledad natural que el fotógrafo profesional capta. Alejandro de Lara Cañedo trabaja principalmente la fotografía de paisaje en zonas ubicadas en Puebla u en otros lugares donde abundan la naturaleza.       En este caso, fotografiando un árbol en medio de una zona rural y remite s¡de manera simbólica a la muerte y utilizando el dramatismo a través de la manipulación digital del blanco y negro en una de sus fotografías. De Lara Cañedo sin duda un fotógrafo transmite sus viajes en zonas naturales o montañosas para transmitir al espectador lo que ve desde sus diferentes perspectivas.  Fotografía: Cortesía de Alejandro de Lara Cañedo

La artista poblana realiza piezas de diversa índole y el trabajo de sus fundas para destacar diferentes estilos que van desde la identidad, los sueños, algunos músicos y retratos que llevan en su estilo pictórico. Además, realiza fundas personalizadas para teléfonos celulares y tablets con estilos que van desde el mar o pinturas conocidas de las historia de arte.  Para más información vía instagram: @nabpainted Fotografías: Cortesía de Nuria Argüelles 

Nuevamente las artista Fernanda Luna nos presenta en otras vasijas de barro en base a la cultura mesoamericana y nos presenta en su línea de trabajo.  Las dos piezas  Tajtli et filius,  estas piezas son el resultado de una experimentación material con la tierra, especialmente el barro, el cual otorga un vínculo importante con la naturaleza. Dando como resultado dos piezas en barro bruñido, donde tenemos a  Tajtli,  padre en náhutal, y  Filius,  hijo en latín, el conlleva una relación entre el padre y el hijo a través sincretismo cultural entre dos continentes al padre de la culturas mesoamericanas, y el hijo quien llega a aprender de las culturas de Occidente, donde se realiza esta relación durante el periodo de conquista y el inicio del mundo novohispano.   Tajtli et filius, 2019 Vasijas de barro bruñido Fotografías: Cortesía de Fernanda Luna

La artista e ilustradora Valeria Huerta realiza ilustraciones personalizadas que van de temas como los imaginarios solitarios, escenas de cuentos clásicos, reflexiones y vivencias personales femeninas. Estas ilustraciones digitales son una forma alternativa de la artista que realiza de manera original a través de su estilo con el manejo del dibujo y el color de sus personajes.     Por otro lado, Huerta va de su imaginario a través de su inconsciente que fusiona sus dibujos y expresiones serenas en las figuras humanas, mientras en los lugares urbanos y paisajes alejados como el mar presentan la tranquilidad en un ambiente. Tanto los temas femeninos como los cuentos de Julio Verne o Juan José donde fusiona el arte y la literatura para dar a conocer y sintetizar un fragmento en la imagen que ella trabaja.       Así, la artista e ilustradora realiza estas ilustraciones para personalizarlas desde su estilo y trabajo que ella tiene en su línea de trabajo, y ademá...

Una intervención escultórica con pedazos de pavimentos y botellas recogidas de calle realizada por el artista Federico Martínez. La isla consiste en una construcción escultórica donde pone la fragilidad y la tensión entre los sujetos en su entorno y la amenaza de individuos con derrumbar la instalación, y así dejarlos en el carácter de ruina.     Además, se plantea la posibilidad de crear un espacio a partir de residuos provenientes de la calle que son las partes de banquetas y las botellas de vidrio recolectadas. Ambos se colocan para crear ficción de una isla que Martínez plantea una ciudad que se consume a sí misma, ya que la contaminación o los residuos en zonas urbanas son una forma de atacarse a sí mismo por los actos humanos que afectan al entorno que vivimos.  Fotografía: Cortesía de Federico Martínez