If I got paid for all my emotional labor en Proceso Abierto

El pasado viernes 29 de marzo, en el espacio independiente Proceso Abierto, se inauguró la exposición titulada If I got paid for all my emotional labor, a cargo de las estudiantes y artistas Aline Romero, Andrea Alustiza, Andrea Fernández, Cassandra Romero, Catherine Lescieur, Daniela Arroyo, Fernanda Suárez, Frida Cano, Marcela Roldán, María Vez, María José Benítez, Montserrat Llampallas, Nahui Twomey, Nur Matta y Paola Medina, donde la labor colectiva, las emociones y los afectos fueron primordiales en las piezas para tener una interacción entre la obra y el espectador.

Al ingresar en dicho espacio, me encontré en el exterior con dos piezas que son unas líneas pintadas con una distancia que llevan dos frases escritas: “Use su cuerpo para unir las líneas”, y una pequeña instalación que se puede visualizar a través de un pequeño agujero o también se puede ingresar para poder sentirse dentro de la pieza. Después ingresé a la primera sala, donde tomé la hoja de sala para comprender la exposición y se presentan piezas que hablan sobre los afectos extendidos que nos conectan en lugares que nos relacionamos, el habitar, sus cambios y la pérdida de familiaridad. En la exposición se puede apreciar una colocación adecuada que permite visualizar perfectamente las piezas y apreciarlas detenidamente para revisar los detalles que los componen que son en el texto, el objeto, la textura, color, forma, así como se ve en el centro de la sala una instalación donde se ven pequeños textos, y el título de la exposición traducida en español que se ubica en la parte superior de la sala.

Mas aún, tras ingresar a la segunda sala que se encontraba al fondo y a la derecha, se exhibían obras relacionadas al cuerpo y los diferentes roles en su labor emocional, como en la ropa en segunda piel y postura de identidad. En esta muestra se utiliza el desnudo como mecanismo de comunicación de identidad y política que ha hecho en el cuerpo para dejar marcas y consecuencias que se reflejan a través de la experiencia humana. Las piezas son principalmente fotografías intervenidas, dibujos, vídeos, una chamarra intervenida y la proyección de un performance. Ahí pude ver cómo las artistas reflejan el cuerpo en torno a las situaciones que han vivido para representarlo. 

Tras finalizar el pequeño recorrido en las las salas de la exposición, me quedé con la reflexión de cómo han hecho las artistas plásticas para reflejar sus emociones tanto en el lugar habitado como en el cuerpo y sus roles en torno a la sociedad en que vivimos para entender los afectos de cada artista y crear un camino que serviría para entender y cuidarlas para una experiencia de vida. 

La exposición If I got paid for all my emotional labor, demuestra que el trabajo colectivo y las emociones son importantes para exhibir las piezas relacionadas con los afectos en los lugares y el uso del cuerpo para entenderlos en sus diferentes posturas que han hecho las mujeres para reflejar su producción artística. Así como el espacio independiente Proceso Abierto que exhiba el arte contemporáneo producido en Puebla para que se tomen en cuenta otras prácticas artísticas referentes a la contemporaneidad que se producen, y el público tenga la posibilidad de valorar y apreciar en su justa medida lo que se está representando en una importante ciudad.