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Dos Filos (2013) de Colectivo Oso - Elizabeth Flores y Luis Calvo

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El trabajo artístico de Colectivo Oso va en la producción artística y la gestión de proyectos culturales  a través de distintos medios artísticos tanto lo escultórico como alternativo en las prácticas contemporáneas que Luis y Elizabeth llevan colaborando desde 2006 hasta la fecha. En palabras de los artistas Luis Calvo y Elizabeth Flores sobre la pieza Dos Filos: A nuestra perspectiva, hacer una reflexión sobre la capacidad política del arte, desde la construcción del arte mismo, se ha convertido en un ejercicio de auto-cuestionamiento y de localización. Dos Filos tiene como temas eje: el trabajo, la clase social, el poder, la familia, la idea de éxito y la educación. Para realizar esta serie, se seleccionaron frases con doble lectura de políticos o pensadores en su mayoría provenientes de las clases medias, las cuales se correspondieron con dibujos de animales domesticados que ilustran la posible doble lectura del texto. Usando una técnica artesanal de la cuchillería oa...

Sinestesia (2017) de Fernanda Torres

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Basándose en una figura retórica de la literatura, la artista Fernanda Torres no la utiliza para plasmar el término de manera pictórica, sino una forma de experimentar la idea a las artes plásticas. Así como fusionando sus experiencias con las bandas estadounidenses "Bad Suns" y con pincel al óleo creo una abstracción de color cálido en el álbum "Lenguage and Perspective" y fríos del otro disco "Dissapear Here", así llevando formas y elementos reconocibles en lo figurativo y colorido que la artista ha trabajado en obras posteriores en lo pictórico, tomando inspiración del pintor ruso Vasili Kandinsky (1866-1944), quién fue un exponente del arte abstracto a principios del siglo XX, a través de las notas y el sonido que se plantea con el piano para crear sus colores.  Detalles de la pintura:       *Cortesía de Fernanda Torres

Retratos fotográficos de Óscar Franco

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El diseñador gráfico, actualmente cursando la carrera, y fotógrafo Óscar Franco, utiliza el retrato fotográfico no solo una manera de captar a la persona, sino utiliza una fusión de elementos tanto emocionales como técnicos para visibilizar al individuo desde diferentes perspectivas como color, ángulo, acciones y el mensaje que nos transmiten dichos individuos, si importar la vestimenta y género. Además, se puede destacar la variedad de tonos pictóricos que en cada persona puede ser mezclada con la realidad El joven artista nos presenta una manera de presentar el género y la fotografía es llevada más allá de romper estereotipos. En palabras de Óscar Franco: "Siempre he tenido la idea de que toda persona es fotografíable sin importar su aspecto físico. Me gusta mostrar conceptos editoriales en gente que las editoriales nunca tomarían en cuenta".                           *Fotografías - ...

V is for Violence, not for Violets (2019) de Cath Lescieur

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Un registro en video donde la artista Catherine Lescieur se maquilla con lápiz labial hasta que se limpia las manos después de pasar el lápiz con la idea de ver en la realidad misma la belleza ideal de la mujer como una forma de atracción que quieren los hombres y siguiendo con estereotipos de belleza establecidos y demostrando en parte la violencia de género en parejas. Aludiendo de esta manera el video representa en cómo quitarse el maquillaje para ver una forma material que habita en el cuerpo sin ningún químico o desmaquillante, es decir, el uso de las manos como una forma habitual y tradicional.  Así, Lescieur rompe de esta manera para ver que la mujer no siente por esos caprichos desde su propia mano se rebela ante dicha imposición estilística.      *Fotogramas - Cortesía de la artista Catherine Lescieur 

Atracción Fatal (2017), de Aline Romero

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Esta pieza está conformada por una cama matrimonial y una colcha con tonos en violeta e impresiones de encabezados de noticias realizados en bordado, donde estas representan los casos de feminicidios que sucedieron durante el año 2017 en Puebla que hasta la fecha siguen acaeciendo ante este tipo de situaciones.  Recordando antiguas camas del siglo XIX, donde se presentaba como una forma estilística en sus colores, pero de antemano son un recuerdo a que en el acto puede llevar a consecuencias crueles y siempre se ha catalogado en la historia como un objeto donde se concreta la violencia sexual.  La artista Aline Romero presenta a la cama y cobija como una protección o un amuleto contra el verdadero mal, que a través de los medios de comunicación y la práctica del bordado presenta una forma de ver los feminicidios relacionados con parejas que tuvieron relaciones sentimentales o casuales, siendo una manera de reflejar la memoria de aquellas víctimas que perdieron la vida...

Escritura Urbana (2016), de José Fernando Casas

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Un performance donde el artista José Fernando Casas, con el registro fotográfico de Andrea Fernández, se encontró en medio de la calle ubicado en los portales y el zócalo cerca centro histórico de Puebla, con el único propósito de intervenir su cuerpo, con pintura negra en un pincel, una palabra que consideren violenta. Tal como lo menciona el artista: “En el espacio público se le pide a los transeúntes que escriban en mi cuerpo la palabra que consideren más violenta” (José Fer Casas, 2016) De esta manera, se coloca en medio de la calle y transita a medida que los individuos escriban palabras, como un especie de persona que guarda palabras a través de una memoria que la violencia en personas tanto física como psicológica que cada persona interpreta, siendo una acción corporal inmaterial que tener un registro matérico o archivo.  *Fotos del artista Andrea Fernández

Souvenirs de Fundidora (2016)

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A través de fragmentos de hierro y óxido que fueron recuperados en una antigua fábrica abandonada, que son pintados en óleo y representan imágenes que promocionan el Parque La Fundidora. El artista Federico Martínez, junto con Ana Cadena  como parte del proyecto Museo Invisible Fundidora y en colaboración con un grupo de trabajadores de la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, consistió  en explorar la antigua fábrica de La Fundidora, ubicada en la Ciudad de Puebla arrancar el metal de los restos de la chimenea y guardándolo, como lo definiría una especie de "saqueo" de los materiales para darles un uso visual.  Por otro lado, se realizaron ilustraciones con el apoyo de un pintor originario de Monterrey, donde buscaron unas imágenes de promoción del parque para sus nuevos desarrollos, así como edificios y los restos de la fábrica como en una de las piezas, donde se observa una fundidora de acero que se convirtió en fuente. Dichas ilustraciones utilizan como un m...