Nanácatl por Fernanda Luna

-

La artista plástica Fernanda Luna utiliza su producción artística basándose en la técnica prehispánica del barro, dicha práctica se sigue trabajando y perviviendo en la actualidad, basándose en la forma y el significado cosmogónico, basándose de las culturas mesoamericanas a través de los siglos pasados que conformaron la historia del arte en México. 

    En este caso, Nanácatl, es un cráneo el cual surge por parte de la artista a través de un ritual de hongos sagrados. Realizado en cerámica esgrafiada y se observan una serie de imágenes basadas del códice Magliabechiano, donde se puede observar a un individuo consumiendo los hongos a manera de ingesta y teniendo detrás de él al Dios de la muerte Mictlantecuhtli y elementos ornamentados que destacan al cráneo. Además, la pieza tiene un mensaje simbólico a la idea de la muerte a través del ritual que realiza la artista. 

    Así, podemos observar el trabajo de Fernanda Luna que hace un trabajo de la cerámica mesoamericana en México y siendo una de aquellas artistas que pervive dicha práctica a través de la experimentación de los materiales y el significado cultural, cosmogónico e identitario que realiza la artista. 







Nanácatl, s.f.
Cráneo esgrafiado de cerámica con engobe de tierra sigilata

Fotografías: Cortesía de Fernanda Luna

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Pinturas hechas por Sara Auxilio

-
Imagen
La artista oriunda de Zacatecas Sara Auxilio donde presenta pinturas abstractas de diferentes temas y manejos pictórico en acrílico sobre lienzo. El eje principal de la artista es el color y sus posibilidades pictóricas, influenciada por la teoría de Paul Klee y la exploración del color más allá de la pintura como medios sensoriales.      Por otra parte, la luz es uno de los elementos característicos como atención y fenómeno sensorial que la artista trabaja para estudiar las diferentes tonalidades tanto en colores naturales como artificiales para su manipulación y experimentación, por lo que en cada pigmento tiene una resonancia íntima.  Además, los paralelismos en que hay una sensación en el tono que se observan en sus cuadros y las investigaciones tanto artísticas como teóricas para el planteamiento del color.     Así, la artista Sara Auxilio utiliza sus cuadros pictóricos un replanteamiento en la memoria, la emoción y su forma pictórica como una forma de...
Leer más

Prototypes Over Time de Ángel VHS

-
  Prototypes over time Mediante la exploración del prototipo como ensayo visual, cada obra se sitúa en un punto intermedio de procesos experimentales continuos, donde la forma y el concepto se transforman perpetuamente. Las obras condensan años de exploración artística y hallazgos que han delineado su práctica, siendo el textil el eje central de su lenguaje visual y material. La ausencia de color enfatiza los valores oscuros como recurso expresivo, a través del cual la luz y la sombra trazan volúmenes y tensiones. Ángel VHS presenta una selección de piezas que, hasta ahora, habían sido exhibidas esporádicamente. Concebidas entre 2020 y 2024, estas incluyen collages textiles, un grabado, una escultura e instalaciones de hilos que conviven entre sí, configurando una estilización monocromática dialogante con la materialidad y el espacio. Desde el graffiti hasta el dibujo, su obra se construye a partir de una búsqueda constante, en la cual el tiempo, la innovación y el ca...
Leer más

Pinturas de Valeria Huerta

-
Imagen
La exploración de temas alegóricos , simbólicos e inconscientes del sueños para crear unos cuadros que generen una reflexión acerca de los mundos imaginarios que Valeria trabaja para recuperar la técnica que actualmente se está produciendo en diferentes talleres de arte. Además, presenta una gama de colores y temas que se pueden observar.   
Leer más