Incógnito

La pintura de la artista Balamky representa mucho de lo que ve en su perspectiva de lo normal en su día a día como la sangre, náuseas y el cansancio. Sin embargo, en sus recuerdos desde hacía tres años no lo veía muy normal desde su perspectiva, debido a que nunca lo hablaba con las personas cercanas en casa, familia, amigos e incluso la escuela y mas aún en la educación sexual que se tomaba en cuenta.     La obra tiene un significado con la sexualidad, una manzana partida a la mitad que hace referencia al órgano femenino que se encuentra posado en una figura de madera que parece ser una calavera roja sonriendo con cuernos, haciendo referencia a una menstruación. Mientras de lado derecho una caja con pastillas descubiertas que son los medicamentos que consume la artista y encima la pintura de un arlequín sorpresivo, puede referirse al fin de un ciclo y tema de tabú que no se habla de manera directa o no es considerado normal en su ciclo.      Así, la artista tra...

Influenciado por el cubismo, el pintor Eddy Balam trabaja con la representación femenina y animal a través de la construcción de sus figuras femeninas y diversas formas geométricas que se representan son ejemplos de sus representaciones que hace.     Además, la diversidad pictórica que resalta con la paleta brillantes y cálidos de rojos, cafés y rosados en las figuras humanas. Así trabaja con elementos del sueño o animales donde se puedan observar a continuación:  Desnudo y Sandías, 2019 Técnica mixta Tu y los girasoles, 2020 Acrílico sobre manta Interdimensional, 2020 Acrílico sobre manta Desprender el alma, 2020 Acrílico sobre manta Miradas, 2020 Acrílico sobre manta Fotografías: Cortesía de Fruta en Aluminio

El artista poblano Juan Pablo Estevez, alias Viewmongus, realiza una serie que trabaja entre 2019 y 2021 con marcas y botellas de cola. La serie Tu Cola, presenta etiquetas recortadas y entramadas sobre botellas de PET y hace una presentación del consumismo y una alteración de la marca que hace a manera de ver en cómo las marcas de refrescos de cola han impactado en la sociedad y el capitalismo.      Dicha muestra es claro el ejemplo del artista que hace énfasis en las marcas Coca-Cola y Pepsi, donde hace una fusión de ambos en sus etiquetas y así como las tapas de las botellas que reflejan los colores y en ver cómo han sido vistos en la actualidad. Dicho registro fotográfico fue realizado por el artista Robelo Zerón. Fotografía - Robelo Zerón y cortesía de Juan Pablo Estevez

María vez representa en este cuadro en óleo sobre lienzo un tema en particular que habla de los sueños, remitiendo al anterior cuadro Noroeste caliente, donde se rescata el fuego y las fresas en sus temas pictóricos. En este caso, nos lleva a relatar lo que es un lenguaje de los sueños y la cultura del norte de México.     Se pueden observar a dos personajes, de lado izquierdo a una mujer con cabeza de fresa con una flama y se encuentra recostada en una silla con una expresión sorpresiva. Mientras, de lado derecho a un hombre semi desnudo con una pose sensual homoerótica, ocultando en su brazo y tocando sus sombrero rosado y en su mano izquierda sosteniendo una botella, y un detalle a destacar con su tatuaje en diseño de corazón que remite al mismo título de la obra.      Por otro lado, en el fondo se encuentra un pequeño bodegón donde hay velas, libros, café, un jarrón de flores y un cuadro con una fresa en llamas para remitir a una lectura de los sueños que la...

Nuevamente el ilustrador Kevin Hardy nos presenta su ilustración digital donde cuenta la realidad en la que vivimos de los feminicidios en México, donde coloca en la parte central a una inmensa mujer, donde utilizó a Legna Hernández, como una especie de monumento en el torso, en cierto hieratimso y seriedad, donde en sus playera se encuentra en escrito frases "Nos están matando" y "Ni una menos", donde refieren a las marchas.      Alrededor, se encuentran cuatro figuras, de las cuales son híbridas que llevan cabezas de cerdo con cuerpos humanos, donde refieren a aquellos que son abusadores del orden y quieren destruir a la gran mujer colocada, una forma de remitir a la negligencia en aquellos elementos civiles y autoridades policiales ignoran estos casos que ocurren al día e intentan borrar lo que las mujeres protestan por dicha situación.     Por otro lado, el ambiente parece ser sacado de una distopía, remitiendo a los colores vivos del rojo, rosados, morado y...

La artista de oaxaqueña, residiendo en Puebla, Mariana Sosa realiza su obra a través de la búsqueda conceptual de lo grotesco como una forma de conciliar la idea de belleza dentro del arte para que se disipe dentro de una dicotomía artística.  En este caso, el cuadro La Peste, es una muestra de su línea de trabajo en lo figurativo y lo grotesco visto en el rostro humano representado que sufre por una enfermedad mortal, con la boca abierta y ojos entrecerrados. No parece encontrarse en un lugar en específico, sino una entrada en sus temores y emociones al estar en trance del sufrimiento, con trazos gestuales y la presencia de colores. Utiliza una técnica que no es óleo o acrílico, Sosa experimenta el uso de la sangre y vísceras de pollo para molerlas para que sean un líquido pictórico que se adhieran al lienzo y relacionando el mensaje entre el tema y lo matérico.  Así, la obra de Mariana Sosa es una muestra de ver el uso de los materiales y el tema de la peste que fue la pande...

Desde una manera de presentar la abstracción pictórica, el artista David Toquero de Lara utiliza sus pinturas para realizar un trabajo de ejecución y acción que se observan con los diferentes lienzos, desde el action painting hasta el color field . Las maneras que se pueden observar las pinceladas son claras en la ejecución y también una experimentación del mismo material para denotar la técnica o las emociones del artista.  Fotografías: Cortesía del artista David Toquero de Lara